我在剧组打工：一部电影是怎么诞生的

liukang20246天前166.SU吃瓜419

近来，艺人李明德发文剑指同组艺人马天宇缺席剧本围读、拍戏迟到，并痛斥《三人行》剧组不公。随后，多方卷进并回应，关于剧组、艺人的各种音讯漫天飞。

抛开那些情绪化的言语，能够看到这背面，既有选角问题——哪些人，哪些因素在艺人挑选上起到至关重要的效果；也有拍照现场的流程组织问题——比方为什么会要长期候场，候场是不是不可防止的；乃至还涉及到一个剧组，动辄几十上百人，在片场这个暂时构成的社会组织中的权利结构问题……

关于艺人、剧组、影视项目，因其光环和利益地址，总是有各种真真假假的音讯。但群众看到的，一般都是终究呈现在面前或好或坏的著作，以及银幕前看起来光鲜亮丽的明星。而关于背面，一个剧组的构成、项目的成型及内部的各种门路和生态，一句话一部影视著作究竟是怎样诞生的，往往并不非常了解。

本周，红星新闻记者采访到一位深度参加电影各项作业的电影人，从他的叙述中，或许咱们能愈加直观且客观地知道，一个影视项目，从一个构思点，到与观众碰头，中心究竟要阅历什么。

以下为这名电影作业者杜侠（化名）的叙述（为了便于了解，下文配图出自纪录片《漂泊地球2：再次冒险》，图文无关）。

壹

我在疫情前，深度参加过一部电影的全流程制造。但因该片至今还未上映，所以欠好泄漏片名及项目的详细景象，仅仅想表达，一部电影，从无到有，好像唐僧师徒西游，是一趟“斗罢险阻又动身”的苦旅。

整个项目起源于制片人的一个主意。他找到信任的编剧，将其孵化出故事构思。各路人才介入，供给主张主意，直至有了一个故事方向，由编剧落笔。从千字故事梗概，到万字故事纲要，再到四五万字的初稿剧本。一起，会有其他编剧参加，一两个月迭代一个版别。

另一边，制片人也同步洽谈出资出品公司，寻觅导演及各路班底。这个剧组比较特别，由于找的是外国导演，所以之后每一代剧本，还要用中英文来回翻译。

搞影视剧，改剧本是常态。咱们的剧本虽未像张嘉佳导演《摆渡人》时声称的那样，改了118稿，但两三年下来，至少也有四、五十稿。

待剧本挨近定稿，出品公司根本谈妥，制片人拉来协作多年的制片主任，找到一名有中英双语拍照阅历的履行导演，以及美术辅导、视效辅导、编排师，再加上编剧团队，主创根本成型。

建了组，才算是进入了准备期。

郭帆准备《漂泊地球2》

外国导演来往不方便，更多是线上作业，他有协作多年的拍照师，到时同来我国。国内的拍照团队则由副拍照师统筹拍照班底，包含他了解的灯火师，自己的拍照助理、操作员、跟焦员、DIT（数字影像工程师）等。

履行导演授命组成导演组，拆解剧本做拍照计划；制片主任组成制片团队，包含现场制片、日子制片、外联制片、场务、财务人员等，以及开端在全国乃至全世界勘景，找场所，租拍照棚；美术辅导的担子较重，他的团队要出很多的规划图、概念图。

准备阶段，统摄几十号人的作业规范有三项内容：

一项自然是一向在改、一向挨近定稿但永不定稿的剧本；

一项是导演依据剧本画出的全部分镜（也叫故事板），视效辅导会依据分镜，做一些动画预览，这些都有助于幻想终究的拍照画面；

还有一项，便是美术辅导规划出来的场景图、人物图、道具图等，上至科幻基地、飞船火箭，下至一台电脑、一块电池，以及人物造型、特别道具、乃至非物理实际的奇幻场景，都要画出来，然后制片组、置景师、道具师、梳化服等部分，去评论、修正、承认终究计划，并将这些概念图逐个出产落地，或自主规划或处处去淘、去借，这部分作业量很大。

据我所知，郭帆导演在拍《漂泊地球2》时，不只做了很多的动画预览，还进行了虚拟拍照，即请几十名艺人提早拍完整部电影，用虚拟技能模仿出相应的场景。郭帆说，这就相当于一个视频剧本，全部主创部分都能够依据这个视频剧本去准备作业。这或许是现在最具工业化的做法了。

当然，还有一项重要作业——承认艺人。几经曲折，来回试戏，开会评论，老中青、国内外各类艺人总算聚齐。一号艺人对艺术有寻求，提出合理的剧本修正意见，编剧团队又连轴转地修正剧本。

艺人当然都要提早承受各类练习，做足准备作业，一号艺人就曾隐去明星光环，到当地上持久体验日子。

从一个构思到剧本挨近定稿，用了小三年；

从建组开端，到前期准备完结，又曩昔大半年。

制片人提早承认的开机日期，便是剧组的deadline（终究期限），也是咱们为之奔赴的起点站。

对，顺畅开机，仅是一个起点。

贰

开机如开弓，没有回头箭。全部剧组同仁都绷着一根弦，直到杀青才敢放松。

这时的剧组，好像暂时建立的中小型企业，制片、导演、拍照、灯火、美术、视效、编剧、声响（录音）、编排、梳化服装、数据管理等十几个部分，又下设不同工种，各个工种之下又有数个作业人员随时待命。

彼此之间有必要互相协作，完结既定的拍照使命。若有一个环节出了差错，比方重要道具坏了，就会耽搁整个剧组几百人的作业进度。当有较多的群演时，乌泱泱几百上千人，就连吃饭、上厕所都会成为一个扎手的问题。

我就以剧组的一天，来收拾一下拍戏现场的那些事吧。

前一晚或当天早上，你会收到导演组，一般是副导演做的布告单。这是作业指南，每天更新，并以此为据，组织当天作业。上面会符号拍照内容地址时刻、剧组不同部分状况及联系方式以及用餐点、就近医院等事无巨细的信息。

依据布告单时刻，不同部分依序搭车赶至拍照基地。现场根本以拍照棚为单位，比方今日的戏在33号拍照棚，全部作业人员及用餐大棚、茶水间、主创办公室便以此为据点打开作业。

导演先和艺人对戏、走位，评论剧情、台词，承认终究拍照计划后，艺人去做妆造、服装，还要依据前一场戏的画面，续上妆造，防止穿帮；而导演接着跟拍照师、灯火师商议怎么履行拍照计划，有时也需求视效辅导供给主张。

遇到寻常的规划，咱们能够做行活，抠细节即可。有些颇具挑战性的拍照，就不是抠细节能够处理的了。

据我所知，《漂泊地球2》运用泰坦拍照机拍照一些画面，因是国内首创，从硬件到软件都不了解，为了设定拍照轨道，就误工两天；其中有一场刘德华的室内玻璃房戏，由于器件操作问题，刘德华等了6小时。陈思诚导演的《解密》，灯火规划太杂乱，要模仿不同梦境里的太阳，做欠好，戏就无法拍。

总归，遇到问题，严厉的导演都或许暂停拍照，先处理问题。

开拍前，履行导演跟拍照师、声响辅导（录音师）同步承认信息，打板员拿场记板站在拍照机前，跟着履行导演的Action指令下达，全场幽静，拍照机开机，打板员报几镜几回，然后撤离现场，艺人正式扮演，其他各部分专心盯控，各司其职。

导演等主创在监视器后，亲近重视画面，随时或许喊Cut（咔），然后重复这一进程，直到拍出“OK条”，“过了！”

为拍照服务的诸人，场记蹲伏一旁，随时记载每一条资料的镜头编号和次数；录音师随时听现场杂音和艺人声响，还要记载环境音；服装造型师要随时留意艺人的妆；视效辅导、美术辅导、导演组等简直每个人都要坚守岗位。

就这样一个镜头一个镜头往前推动。

有时遇到动作戏，动作导演及其团队，还要规划动作，提早演练，将全部调整到位，再请艺人来拍；有时需求转场，比方从33号棚转到6号棚，就需求大费周章了，想想那些器件，再想想服装、道具等等，周转时刻要以小时为单位；有时要出外景，全组出动，不只要处理拍照问题，还要“靠天吃饭”，若遇不良气候，只能全组暂停待命。

当天拍完，DIT将拍照资料备份并转化，传给现场编排或编排助理，录音师的声响资料、导演组的场记单及当日剧本等，都会给到编排部分。编排助理归类收拾全部资料，编排师开端编排，至少会出个当日的粗剪样片。

胜任的导演在收工后，会到编排室，协作编排师完结近来资料的编排；他要评价已拍内容，若不满足，趁景未撤除，还能重拍，若景已撤除，或棚约到期，则只能从头置景补拍。

清晨五点半，郭帆在编排室作业

然后，导演或许还会跟拍照、灯火、视效等主创开会，评论次日拍照计划，到时到了现场，这一计划还会有所调整；他还需求跟艺人、编剧商议台词，跟美术承认场景、道具等问题，跟制片部分就一些出产落地问题，发生“争论”。

但这仅仅正常的无意外的一天。

事实上，整个剧组好像一个精细的机器，在两三个月之间，有必要完结一项艰巨的使命，呈现任何差池，都会带来本钱、时刻和精力的损耗。

疲于奔命，又带着一种拍完就好的期望迫使自己咬牙坚持，这或许是全部剧组人的状况。

叁

如果说前期准备是“暗斗”，片场拍照是“热战”，那么后期制造，便是冷热交错的一场混战。

前期要等编剧的剧本，中期要等导演的决议计划，后期则要等编排师的定剪版别。剧本有多磋磨，编排就有多磋磨。粗剪、精剪、定剪，推翻又再来一次，像个死循环。

一起，大都剧组成员根本闭幕，能够赶赴下一个剧组了。剩余的制片部分，以后期统筹（司理）为首要联系人，对接声响、作曲、视效、调色等部分。导演和制片人全程盯控，介入到每一个制造环节。就像《哪吒之魔童降世》的导演饺子，从编剧到导演，到动作辅导、后期配音，包罗万象。

做电影，尤其是想做好电影，就得死磕。

“磕”到编排师合约到期，就换编排再来。在这个进程中，有些承认不会变化的镜头会提早交给给视效公司，开端制造赶工期。

直到终究定剪——这儿的定剪仅仅在现有条件下惋惜最少的一个版别罢了——就能够往下推动，多线进行：

拿到定剪版别的作曲家，开端发明原创音乐；

声响辅导，进录音室做对白补录（ADR），即群众所了解的后期配音，这项工程必不可少，由于现场多有杂音混入，艺人说台词，更多仅仅供给口型，为后期ADR服务，此外还有中英文配音、背景音乐制造、特别声响、动效配音等。

DIT收到定剪版别，会将编排所用的署理资料（便于流通操作）提取出来，变成原始资料，转交视效公司。

视效公司全面处理含绿幕的镜头、UI规划以及CGI镜头（完全由计算机发明的视觉画面），关于极度依靠视效的电影来说，这项工程是重中之重，比方《漂泊地球2》的视效镜头超3000多个，而一个杂乱的镜头，就或许卡住整个视效团队四五个月之久。

全部声响就位之后，声响辅导进行混音，将音轨传给编排师；全部视效镜头完结后，也会交给编排师，将镜头回插；随后导演、拍照师和调色师协作，为影片调色，交给有关部分进行内容审阅、技能审阅，拿到公映许可证，电影就算制造完结了。

但还没完，还有作业。

发行方面：承认档期及发行战略，硬盘物料的制造发运，院线协作和排片洽谈，阵地活动组织及后续场次保持等；

宣扬方面：预热期、密布宣扬期的物料，如预告片、海报等，还有首映礼、城市路演的活动，上映后的口碑保护……

前期的准备，会因某个规划、某个情节、某个概念而被逼打断；中期的拍照，会冒出各种人力能及和不能及的问题；后期的制造，也是如此，比方定剪了，请各界人士看片谈观后感，发现问题，便有或许回炉重造，问题太大乃至需求建组补拍。那么，艺人档期、合约、状况都是问题，继续十来天睡办公室熬夜都是某种常态。

做电影，尤其是好电影，便是苦役，非酷爱不能坚持也。一部电影的诞生，殊为不易。电视也是如此。影视著作历来就不是艺人的私有产品，而是整个剧组齐心协力，阅历“一番番春秋冬夏，一场场悲欢离合”才看到路在何方的豪赌。所以，期望观众和网友，不要因单个剧组成员的私德问题就牵连整部著作，更不要因一些与影片质量无关的问题就否定整个剧组的尽力和效果。请对咱们的影视职业多一些容纳吧。

文/李瑞峰修改苏静

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