2008年卢冠廷《2050演唱会》上，与他合唱《终身所爱》的是一个叫Yoyo的短发姑娘。大眼厚唇，马马虎虎穿一件棕色T恤。她的严重和声响里的真都给人留下很深的形象。舞台会转，其间一场她“转”下台，发现乐队在另一侧。
后来发现Yoyo便是岑宁儿。她用了十多年时刻在音乐的台前幕后作业，从台侧的二声、三声变成唱主旋律的那一个，但站在聚光灯下唱主旋律绝不是她的人生目标。
李宗盛收她作学徒，张培仁和贾敏恕欣赏她，陈奕迅让她在自己的演唱会上独唱一曲。岑宁儿得到偏心，是由于十年曩昔，她一开口，依然有天然和惊讶。
当年她穿T恤板鞋就敢站在舞台中心，由于“这件衣服是新的啊”。现在她上台依然朴素得像学生，不是女文青的标榜，而是她真的恨不能隐在乌黑里歌唱，只闻歌声。
12月12日，岑宁儿的现场专辑《Live at Blue Note Beijing》在网易云音乐独家发布。这是StreetVoice街声与Blue Note Beijing联合推出“Live at Blue Note Beijing”现场录音专辑系列方案后，发布的首张专辑。
岑宁儿北京Blue Note现场
1
岑宁儿出生于香港，12岁开端念英文校园，17岁去加拿大读大学。结业后去了北京，2005-2009的北京日子让她学会把“左转”说成“左拐”。在当年这座一天做不了三件事的巨大城市，担任音乐剧助理的岑宁儿遇到李宗盛，开端考虑“要做音乐的表演者，仍是音乐的创造者”这个问题。
2007年一整年她还做过一份工，在《张纯如：南京大屠杀》剧组担任场记/翻译/导演助理。从只跟南京部分，到迁延至一整年。乌黑没有侵袭她，足够的理性和心里的亮堂让她仍有能量和扮演张纯如的郑启蕙（Olivia Cheng）合写主题曲并录唱。
2008年，岑宁儿发现自己做什么都回到音乐，因而逐步放下其它爱好如是非胶卷拍摄，承受“作业音乐人”的身份。她大学进修过爵士乐，但唱过爵士酒吧觉得“不满足咱们都在喝酒谈天的状况”，也认清自己并不合适当个爵士歌手，“骨子里不行自在不行即兴”。
或许的路逐个试过之后，岑宁儿决议把精力放在两件音乐作业上——为他人做和音，为自己写歌/歌唱。
作为和声，她出现在林忆莲、陈奕迅、蔡健雅、方大同、杨千嬅、卢凯彤、容祖儿……的舞台上。2013年岑宁儿在《明报》开过一个专栏（惋惜没坚持下去）。她这样描绘和音：“我一向不肯做任何会令我不能当和音的事。这不是很多人了解的执着，里边有不是很多人能幻想的收成。”
把自己彻底交给一个旋律、一个主音，“像变色龙相同无限挨近主音，没有压力和没有自在度”并存。晚上，她在酒店的电视机前感叹自己的好运气。不仅是能够去那么多城市、登上那么多舞台、与那么多好乐手协作的走运，还有作为和声朴实浸在声响里的走运。况且做和音还能挣钱，能阅历不断树立新风格的应战。武林小辈杂学百家的高兴路。
2015年岑宁儿的第一张个人专辑《Here》发布，华语金曲奖和华语音乐传媒大奖的新人单元皆对她青眼有加。接下来的一个问题是：“是我养音乐仍是音乐养我？”考虑下来，“仍是我养音乐比较好，重要的是找到平衡。”
这一年她没接任何和音的作业，专心做自己的专辑。《Here》是一张细小的专辑，interlude是来自东京、台北和印度的声响。它是岑宁儿听到的声响落在心里泛起的涟漪，是一个文艺女青年自己跟自己对话，并总能成功把自己从泥沼里拉出来的拉锯战。
她的《明报》专栏里有一篇叫《语泄》（Verbal Diarrhea），写自己的“怕吵”：“不仅是频率上的，也有心情上的。”假如字面了解她的音乐，岑宁儿的音乐的确是“怕吵”的。
最近三年，她和三位朋友组成一个四人互勉小组，每人每月必须在“街声”平台上上传一首demo，做不到的人有赏罚。他们不常碰头，不算严厉含义上气氛火热的“音乐沙龙”，却是更像一起促进会，与各自的“Freelancer懒散症”奋斗。
北京之后长时刻日子在台北，在台湾人的音乐平台上发布著作，洁净的人声和简略配器，岑宁儿很简略被归入台式小新鲜的部队。但仔细听，《Here》的简略里有空间感和时刻感。
岑宁儿喜爱原声乐器能供给的空间感。假如是不大的现场，一个鼓、一把吉他、一把贝司、一个键盘就够了，“能够两把吉他的话，不如把一把琴换成和音”。时刻感是她个人的，有台湾indie女声的调调，有翻唱著作各自的风味。《不枉咱们张山十年》唱的是她整个中学年代参与的合唱团，六个特别要好的小朋友组成“张山合唱团”（粤语“放肆”读Hill Cheung，翻译过来便是“张山”），有浓浓港味和人情味。
岑宁儿的中文只念到小学六年级，今后的前进全赖自己读书和大学年代参与中文争辩社团，“《明报》专栏没有一篇没用到Google翻译，也幸亏修正帮助修正。”
假如请他人捉刀，或许岑宁儿的歌能更好。她的词像剔了骨的鱼，逻辑明晰清楚。缺陷，老友陈咏谦看得很清楚：“你的词太理性。”她其时还未彻底了解，想着“写词不便是写内涵的进程吗”。
后来在Youtube看到伯克利音乐学院的在线写词教程，岑宁儿第一次发现写词怎样让人共识能够被量化，本来中文传统的“赋比兴”是普世的道理。
“生长中很重视脑子的部分，但音乐里大都要用到的是心。音乐是我最‘用心’的一件事，是用来平衡我的整个人生的。”
2
岑宁儿想有一个严厉的、能够倚赖的导师，期望相似的四人音乐小组能多点音乐的评论，而不仅仅是相互催促对方交功课罢了。
她的境遇其实蛮有普遍性。耗时的、亲近的、需求磕碰的人际联系在这个年代变得奢华，咱们只好变成孑立的兵士。
岑宁儿又是后天混血的人，北京、香港、台北，乃至去加拿大，提起行李箱就能够走，去哪里都没问题。只要一次，她和巡演部队七天跑过七座城市。持加拿大护照入境时，海关很简略的问题：“你从哪里来？”她累糊涂了，茫然不知所答。海关：“你究竟从哪里来？”她的脑袋里开端跑马，城市一座座翻页。海关不耐烦了：“哪里是你的家？”她快溃散了：“天哪，这是那么大的一个问题，我怎样答复得了！”
由于在哪都没有扎根，所以脱离一个当地的时分不必用力拔根，但情感依然投射到每一个住处，“每次搬迁都会很有感受”。
海关事情之后，她发挥一向的理性考虑告知自己，尽管仰慕从小在一个当地长大的人，“但即便一座城市也在不断改变，我不走，它也在变。家里人常常念的某个货摊，不也早就没了嘛。”
她生在香港，但并不十分“香港”。朋友说她是唯逐个个没看过周星驰电影的香港人，一天晚上逼迫她连看五部。感觉怎样样？“便是很无厘头很好笑。”
承受不同的文明，但缺少最“家”的那一份。这一起意味着敞开和中心的一点空。她写了一首歌叫《没故事的人》，光姓名就十分契合某种年代特质，她音乐里的间隔、时刻、自我意识的承认和专心力的缺失亦是年代通症。
“有人觉得我的歌是无病呻吟”，但她的“无病呻吟”至少是诚实的。《空地》里的词念着念着就变成唱的：“我这么美好/没任何权力不满足/我说不出/怎样敢抱怨那不存在的苦”。日子的顺利，不代表“苦”便是假的不是吗？
有朋友说她的音乐“太顺利了，就像你的人生相同”。岑宁儿承受，但也只能耸耸肩。和你我大多数人相同，她不是张狂找南墙、寻国际止境的艺术家性情。在日复一日的操练中逐步前进，发现不同的唱法，或许今天比昨日更懂力用在哪里，或许明日想插电了扩大音乐的维度。
在“街声”上传著作之初，岑宁儿质疑过总是写细小事物和个人考虑的含义。后来她豁然了，“不想由于对自己的批评，让那些或许对他人有含义的东西无法出生。”
上海弹唱共享会
3
岑宁儿翻唱过台湾女歌手巴奈的《你知道你自己是谁吗》，这首歌她听一遍哭一遍，实际上只要听巴奈歌唱她就很简略掉眼泪。“这歌直接就打到心里去了，它是一切问题的答案。”
“你知道你自己是谁吗/你勇敢地面临自己了吗/你也想要一个答案吗/会不会没有人能答复”。
她用最简略的配器和本真的声响唱这首歌，和另一首闻名的翻唱著作《光之翼》截然相反。“《光之翼》是音乐的技术问题，我期望尽量和原唱不相同。这首歌不需求，它本身就很够了。”
李宗盛也问过她一个音乐上的终极问题：“你和音乐的联系是什么？”这个问题她至今依然常想，现在的答案是：“创造是照镜子，是对自我的深挖。有人用创造和年代与社会衔接，我只想回到自己，不要太有担负。”
香港有一个由视障人士策划的《私自作乐》音乐会，现场无任何光源，一片乌黑。岑宁儿接连参与了三届“几乎上瘾”。不歌唱的时分她乃至能够躺在台上，能够拉筋。不必重视自己的姿态，而且全场公正，她也无法重视他人的姿态，只要声响。
后来她养成在录音室也把灯关掉的习气，在乌黑中更能照顾自我。有时机的话能够在听她演唱会的时分闭眼，试试看回到声响的朴实里去。
